|
|
კატალოგი
მასალის რაოდენობა კატეგორიაში: 7
ნაჩვენებია მასალა: 1-7 |
|
დალაგება:
თარიღით ·
სათაურით ·
რეიტინგით ·
კომენტარებით ·
ნახვებით
 |
Шишкин Иван Иванович
Художник |
- Иван Иванович Шишкин родился 25 (13) января 1832 года в Елабуге.
- Отец Шишкина был купцом второй гильдии. Он был очень увлекающимся
человеком, многим интересовался, в том числе археологией, историей,
краеведением… Свои увлечения, равно как и любовь к чтению и рисованию,
Иван Васильевич передал своему сыну.
- Мать Шишкина, Дарья Романовна, по происхождению была мещанкой. Занималась домом и детьми, которых в семье было шестеро.
- 1844 год – будущий великий художник поступает в Первую мужскую гимназию в городе Казани.
- 1848 год – Иван Шишкин бросает учебу в гимназии, по его же собственным словам, «чтоб не сделаться чиновником».
- 1848 – 1852 год – Шишкин живет дома, пытаясь определиться и найти
свое призвание. Он хочет рисовать, но против этого вся семья, за
исключением отца. В дневнике Иван пишет следующее: «Посвятить себя
живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни».
- 1852 год – Шишкин едет в Москву и поступает в Училище живописи,
ваяния и зодчества. Учится здесь до 1856 года, здесь же раз и навсегда
определяется с формой своего творчества: более всех Ивана Шишкина
привлекает пейзаж. Он регулярно рисует в подмосковном лесу Сокольники.
Многие советуют ему бросить этот жанр, считавшийся «недоходным» и даже
«низшим».
- Апрель 1855 года – ученический этюд Шишкина «Сосна на скале» куплен Государственным Русским музеем.
- Начало 1856 года – Шишкин едет в Петербург и поступает в Академию художеств.
- 1857 год – за картину «В окрестностях Петербурга» и за ученические зарисовки природы Шишкин получает две Малые золотые медали.
- Этот же год – написана картина «Дубки под Сестрорецком».
- Лето 1858 года – студенты-пейзажисты, в том числе и Иван Шишкин,
отправляются на Валаам на «летнюю работу на натуре». Картина,
написанная там и названная автором «Сосна на Валааме», осенью удостоена
серебряной медали.
- 1860 год – Шишкин оканчивает Академию художеств с Большой золотой
медалью. По правилам, Большая золотая медаль дает выпускнику право на
учебную оплаченную поездку за границу.
- 1865 год – на академической выставке экспонируется картина «Вид в
окрестностях Дюссельдорфа». Сейчас эту картину можно увидеть в
Государственном Русском музее.
- 1866 год – вернувшись из-за границы, Шишкин некоторое время живет в
Москве. Работает вместе со своим другом еще по Москвовскому училищу
Л.Л. Каменевым. От этого периода остается серия рисунков и этюдов
«Братцево».
- 1867 год – «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин демонстрирует
на Парижской всемирной выставке. Спустя год снова привозит ее же на
выставку в Академию, в итоге получив за эту работу орден Станислава III
степени.
- Этот же год – вторая поездка художника на Валаам. Вместе с ним едет
его ученик Федор Васильев. Здесь написана картина «Рубка леса».
- Лето 1868 года – Иван Шишкин венчается с Евгенией Александровной
Васильевой. В браке рождается дочь Лидия и двое сыновей, Владимир и
Константин.
- 1869 год – написана картина «Полдень. В окрестностях Москвы», купленная после выставки Третьяковым для его галереи.
- 1870 год – Шишкин становится одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
- 1871 год – Иван Шишкин с семьей живет в Елабуге.
- 1872 год – петербургское Общество поощрения художеств организует
конкурс. Шишкин выставляет недавно созданное полотно «Мачтовый лес в
Вятской губернии». И вновь прямо на выставке работу покупает Третьяков.
- Апрель 1874 года – умирает Евгения Александровна, жена Шишкина, а
вслед за ней уходят и оба сына. Пытаясь пережить горе, художник не
работает целый год, сходится с бывшими однокурсниками, начинает пить.
- 1875 год – сумев собраться, Шишкин вновь отсылает на очередную
выставку несколько картин, самой известной из которых признана «Родник
в сосновом лесу».
- Начало 1878 года – написана картина «Рожь».
- 1880 год – Шишкин женится на начинающей художнице Ольге Антоновне
Лагоде, которая ради него бросила Академию. В браке рождается дочь
Ксения.
- 1881 год – Ольга Антоновна скоропостижно умирает. Шишкину на этот
раз удается удержаться от алкоголизма, он решает посвятить себя работе
и воспитанию дочерей.
- 1882 год – с только что созданной картиной «Среди долины ровныя»
Иван Шишкин участвует во Всероссийской промышленно-торговой выставке в
Москве. Ему удается приятно удивить зрителей: они видят равнину вместе
леса, а ведь Шишкин уже давно снискал славу пейзажиста-лесовика.
- 1885 год – написана картина «Сосновый лес».
- 1887 год – создано полотно «В сосновом лесу».
- 1889 год – написано «Утро в сосновом лесу», пользующееся наибольшей известностью из всех произведений художника.
- 1890 год – написана картина «Зима».
- 1893 год – император Александр III желает, чтобы художник Иван
Шишкин посетил беловежские леса и потом представил ряд пейзажей. Шишкин
выполняет волю императора и за лето и осень 1893 года создает 58
этюдов.
- 1894 год – вместе с Ильей Репиным Шишкин начинает преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств.
- В это же время на художника начинаются нападки, якобы он
«ремесленник», а не творец. Он и сам говорил своим ученикам, «нечего
ждать вдохновения», оно должно прийти за работой… Тем не менее мастера
расстраивают эти нападки.
- 1898 год – последней и самой большой по размеру картиной Ивана Шишкина становится «Корабельная роща».
- 20 (8) марта 1898 года – Иван Иванович Шишкин умирает в Москве,
прямо за мольбертом, едва успев начать картину «Лесное царство».
|
 |
Сальвадор Дали
Художник, писатель, сценарист |
- Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в городе Фигерасе в
провинции Жерона (Испания). Его имя, данное при рождении, звучит так:
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек.
- Детство будущего художника-сюрреалиста проходит в Каталонии (область на северо-востоке Испании).
- Дали рос крайне энергичным, капризным и, что называется, трудным
ребенком. Отец, дон Сальвадор Дали-и-Куси (нотариус по профессии; был
весьма зажиточен), приходил в ярость от выходок сына. Мать, донья
Фелипа Доменеч, напротив, все ему прощала.
- 1914 год – Дали рисует свою первую картину, пейзаж в стиле
импрессионизма. В Фигерасе он учится у профессора живописи Жоана
Нуньеса. Профессору удается развить талант Сальвадора Дали и придать
ему форму. Вскоре никто уже не сомневается, что Дали – как минимум
будущий известный художник.
- 1914 – 1918 годы – Сальвадор обучается в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.
- 1916 год – поездка в Кадакес, знакомство с искусством модернистов.
- 1918 год – Дали исключен из монашеской школы «за непотребное
поведение». Продолжает свое образование он в «институте» – так в
Испании назывались средние школы, выдававшие аттестаты зрелости.
- 1920 год – Сальвадор Дали обращается в литературе, публикует в журнале «Студиум» очерки о Веласкесе, Микеланджело, Леонардо да Винчи .
- В этом же год за участие в студенческой демонстрации художник на одни сутки попадает в тюрьму.
- 1921 год – закончив среднюю школу («институт») с отличными
оценками, Дали с благословения отца отправляется в Мадрид и поступает в
Художественную академию.
- 1923 год – Сальвадор отстранен от занятий в Академии на год за
постоянное нарушение дисциплины. Пишет картину «Молодые девушки», в
которой явно чувствуется влияние кубиста Пабло Пикассо.
- Ноябрь 1925 года – первая персональная выставка Сальвадора Дали. Художник представляет на ней 27 картин.
- 1926 год – Дали исключен из Академии за «вольнодумие», а также за
непочтительное и местами хамское отношение к преподавателям. Он
отправляется в Париж.
- 1928 год – написана первая картина в жанре сюрреализма «Мед слаще крови».
- 1929 год – Дали совместно со своим другом Луисом Бунюэлем пишет
сценарий для фильма «Андалузский пес». Премьера была скандальной.
- Этот же год – написана картина «Светлые радости».
- Тогда же Дали знакомится с Еленой Дмитриевной Дьяконовой, или
Галой. Она уже является женой писателя Поля Элюара, но этот брак не был
счастливым. Несмотря на разницу в возрасте (Гала старше на 11 лет), она
на всю жизнь стала музой Сальвадора Дали. Художник, по его собственному
признанию, любил Галу «больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем
Пикассо, и даже больше, чем деньги».
- 1930 год – художник пишет картины, принесшие ему широкую известность («Расплывшееся время», «Пространство памяти»).
- 1931 год – выходит второй фильм по сценарию Дали и Бунюэля «Золотой век».
- 1932 год – нацисты во главе с Адольфом Гитлером становятся крупнейшей политической партией в Германии. Дали откровенно восхищается Гитлером.
Дело доходит до того, что художнику приходится покинуть сообщество
сюрреалистов из-за обвинения в контрреволюционной деятельности. Дали
реагирует на это просто: «Сюрреализм – это я».
- 1934 год – Гала разводится с мужем и они с Сальвадором Дали
вступают в неофициальный брак. В этом же году оба впервые посещают США.
- 1935 год – Дали пишет литературную работу «Покорение
иррационального», в которой формулирует теорию
параноидально-критического метода.
- 1936 – 1937 годы – художник работает над произведением «Метаморфоза
Нарцисса», одновременно разрабатывает эту тему в литературе:
«Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема».
- 1937 год – поездка в Италию, чтобы ознакомиться и изучить искусство эпохи Возрождения.
- 1940 год – Франция оккупирована нацистами. Вместе с Галой Дали
уезжает в США. Они поселяются в Калифорнии, где художник открывает
собственную мастерскую.
- 1942 год – написана и издана книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали,
написанная им самим». Книга получается скандальной, пуританское
общество ее не принимает, а в критике ведутся серьезные споры.
- 1945 год – Альфред Хичкок снимает фильм «Завороженный». Сцену сна в
нем ставит Сальвадор Дали. По слухам, художник поставил еще несколько
сцен в этом фильме, но они были вырезаны продюсером.
- 1948 год – возвращение в Европу. Сальвадор и Гала живут в Порт-Льигате (Италия).
- 1951 год – художник разрабатывает теорию «атомарного искусства»,
которую излагает в «Мистическом манифесте». Атомная тема была
популярной в то время – мир стоял на пороге новой войны. В этом же году
написана картина «Взрывающаяся голова Рафаэля».
- 1953 год – в Риме проходит ретроспективная выставка работ Дали. Он
уже известен и богат, его картины раскупаются за большие деньги, он
признанный гений.
- 1958 год – официальное венчание с Галой.
- 1960-е годы – отношения с Галой постепенно остывают. Она
выпрашивает у художника собственный замок (замок Пуболь), где проводит
большую часть времени в обществе других мужчин, тратит деньги, иногда
играет в рулетку.
- 1973 год – в Фигерасе открыт «Музей Дали», сам по себе представляющий ретроспективу жизни гения.
- 1981 год – у художника развивается болезнь Паркинсона.
- 10 июня 1982 года – умирает Гала. Они уже не были близки, но для Дали это все равно становится большим ударом.
- Август 1984 года – в дам Дали происходит пожар, в котором пострадал и сам хозяин. У него обожжено 18% тела.
- Ноябрь 1988 года – Дали госпитализируют с диагнозом «сердечная недостаточность».
- 23 января 1989 года – Сальвадор Дали умирает. Согласно его просьбе,
тело было забальзамировано и целую неделю находилось в музее в
Фигерасе. Люди со всего мира приезжали, чтобы проститься с гением.
Затем Дали похоронили прямо в музее, под плитой, которая ничем не
обозначена. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.
|
 |
Леонардо да Винчи
Живописец, скульптор, инженер, ученый |
- Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в городе Винчи, недалеко от Флоренции (Италия).
- Отец Леонардо, Пьеро Винчи, был нотариусом и довольно богатым
человеком, имел титул мессэра и земли во владении. Всего Пьеро Винчи в
своей жизни стал отцом двенадцати детей и как минимум четыре раза был
женат.
- Мать да Винчи, Катарина, была крестьянкой. Многие биографы
склоняются к версии, что будущий гений был незаконнорожденным. Во эпоху
Возрождения положение незаконнорожденных детей мало чем отличалось от
законных, так что Леонардо да Винчи был без каких-либо возражений
признан отцом и отправлен с матерью в деревню. Оттуда его забрали в
четырехлетнем возрасте, и воспитывался да Винчи уже в семье отца.
- Леонардо да Винчи получил домашнее начальное образование: научился
читать, писать, овладел основами математики и латынью. Его манера
письма представляет особый интерес. Да Винчи был левшой и предпочитал
писать справа налево, в зеркальном отражении. Хотя при этом он спокойно
мог писать традиционно.
- 1469 год – вместе с отцом Леонардо переселяется во Флоренцию.
Возможно, Пьеро Винчи мечтал, чтобы сын унаследовал его профессию, но
незаконнорожденный не мог тогда стать ни юристом, ни врачом. Была
выбрана профессия художника – не самая уважаемая в то время.
- 1472 год – впервые в государственном документе встречается имя
Леонардо до Винчи. Это была книга корпорации флорентийских художников.
- 1467 (1469) – 1476 годы – до Винчи учится и работает в боттеге
Андреа дель Верроккио. Это был один из самых известных флорентийских
художников того времени, занимавшийся также скульптурой, ювелирным
делом и устройством праздников.
- 1470-е годы – Андреа дель Вероккио была заказана картина «Крещение
Христа». Мастер допускал к своей работе учеников, они выписывали
второстепенные фигуры и иногда работали над пейзажами. По легенде,
кисти Леонардо до Винчи принадлежит лицо и, возможно, фигура левого из
двух ангелов.
- 1472 год – Леонардо принят в гильдию живописцев.
- 1473 год – первая самостоятельная датированная работа Леонардо да Винчи. Это был пейзаж, набросок долины реки.
- 1474 год – написана картина «Благовещение».
- 1476 год – да Винчи и несколько его друзей арестованы по подозрению
в содомии. Это был период расцвета инквизиции, и дело могло закончиться
трагически, но среди друзей Леонардо был сын одного из вельмож
Флоренции. Арестованные были отпущены.
- 1476 или 1478 годы – Леонардо да Винчи открыл собственную мастерскую во Флоренции.
- 1478 год – создана картина «Мадонна Бенуа». Хранится в Эрмитаже в
Санкт-Петербурге, как и «Мадонна Литта», год написания которой не
установлен.
- Этот же год – написан портрет Джиневры Деи Бичеи. Совместно с
«Мадонной Бенуа» эта работа является завершением раннего периода
творчества Леонардо да Винчи.
- 1482 – 1499 годы – Леонардо в Милане, служит военным инженером,
архитектором, скульптором и живописцем у герцога Людовика Сфорца.
- Людовик Сфорца имел репутацию тирана, и в Италии его не любили,
хотя и считались с ним. Но во Флоренции правили Медичи, которые за
что-то невзлюбили да Винчи, поэтому он счел Сфорца более достойным
покровителем для себя и покинул Флоренцию. Сначала художник занимался
устройством праздников при дворе герцога, изобретал не только
удивительные костюмы, но и механические «чудеса». Очень скоро Людовик
Сфорца стал широко известен именно торжествами при своем дворе.
Леонардо исполнял также обязанности гидротехника, инженера и художника,
причем жалование получал очень маленькое – есть сведения, что даже
придворный карлик Сфорца зарабатывал больше. Только через несколько лет
да Винчи стал придворным архитектором и инженером. Все это время он
занимался собственными научными и техническими проектами, но они не
интересовали герцога.
- 1483 – 1494 годы – работа над первым вариантом «Мадонны в гроте».
- 1484 – 1485 годы – эпидемия чумы в Милане. Погибло более 50 тысяч
человек. Да Винчи обратил внимание герцога на то, что причиной мора
стало перенаселение города, теснота и царившая повсюду грязь. Ученый
даже составил план нового города: состоявшего из 10 районов с
населением не более 30 тысяч человек, с параметрами ширины улиц и
канализационными системами в каждом районе. Сфорца отверг это
предложение.
- 1484 год – да Винчи пишет «Даму с горностаем». Исследователи
сходятся на том, что это портрет фаворитки Людовика Сфорца Цецилии
Галлерани.
- В Милане Леонардо да Винчи (по приказу герцога) основал академию художеств.
- 1490 год – да Винчи берет под свое покровительство мальчика Джакомо
Капротти, селит в своем доме и заботится о нем. Позже мальчик получил
от Леонардо прозвище Салай (Демон). Впоследствии Капротти унаследовал
многие работы да Винчи.
- 1494 – 1511 годы – работа над вторым вариантом «Мадонны в гроте».
- 1495 – 1497 годы – работа над «Тайной вечерей». Это также был
заказ, полученный Леонардо да Винчи от Людовика Сфорца. Фреска «Тайная
вечеря» была написана на стене трапезной доминиканского монастыря Санта
Мария делле Грацие в Милане. Известно, что натурщика для изображения
лица Иуды да Винчи искал по притонам среди преступников.
- 1499 год – Людовик Сфорцо изгнан из Милана французами. Да Винчи
уезжает в Венецию. По дороге в Мантуе он участвует в строительстве
оборонительных сооружений.
- Апрель 1500 года – да Винчи возвращается во Флоренцию.
- В этот период да Винчи активно занимается математикой, работает над
теорией живописи, изучает многие интересовавшие его вопросы анатомии.
Соперничая с Микеланджело, пишет для палаццо делла Синьория батальную
композицию. Проявляет себя как скульптор, задумывая конный монумент,
проект которого так и не был воплощен в жизнь.
- 1502 год – ученый служит у Черазе Борджиа. На этой должности много
путешествует, бывает в Романье, Тоскане, Умбрии. Проектирует
оборонительные сооружения (не были построены).
- 1503 год (не точная дата) – создана «Мона Лиза» («Джоконда»).
- 1503 – 1506 годы – Флоренция. Работа над фреской «Битва при Ангиари» в зале Большого совета дворца Синьории.
- 1506 – 1513 годы – Милан. Служба у французского наместника Шарля д'Амбуаз.
- 1507 год – поездка во Флоренцию.
- 1510 – 1513 годы – да Винчи работает над автопортретом.
- 1513 год – Леонардо до Винчи живет в Риме под покровительством Медичи.
- 1513 – 1517 годы – работа над картиной «Иоанн Креститель».
- 1516 год – да Винчи приглашен королем Франциском I во Францию на
должность первого живописца, архитектора и механика короля. Однако,
несмотря на работу над собственными проектами и планом королевского
дворца, да Винчи в основном исполняет обязанности придворного мудреца и
советника короля (свидетельство скульптора Бенвенуто Челлини).
- 2 мая 1519 года – Леонардо да Винчи умирает в замке Клу, Турень
(Франция). Рукописное наследство гения было завещано ученику Франческо
Мельци.
Работы Леонардо да Винчи- Архитектура: проект «идеального города» (см. 1484 год); проект
двухуровневых городских дорог; проект центрально-купольного храма.
- Ботаника: описание законов филлотаксии, гелиотропизма и
геотропизма; описание метода определения возраста растений по структуре
стеблей, а деревьев – по годовым кольцам.
- Медицина: множество анатомических рисунков; изобретение метода
анатомирования глаза; описание законов зрения; описание клапана правого
желудочка сердца.
- Механика: проекты прокатных станков, металлургических печей, печатных, деревообрабатывающих машин, ткацких станков.
- Другие проекты: аналоги подводной лодки, танка, вертолета,
парашюта, парового ружья, механического гриля, башмаков для хождения по
воде и перчаток для плавания, переносных домов.
|
 |
Репин Илья Ефимович
Художник, публицист |
- Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля) 1844 года в Чугуеве (Харьковская губерния).
- Отец Репина, Ефим Васильевич, был военным поселенцем, занимался торговлей.
- 1854 – 1857 год – Илья Репин обучается в школе военных топографов. Здесь будущий художник получает первые навыки рисования.
- 1857 год – поступление в ученики к иконописцу И.М. Бунакову.
- 1859 год – Репин уже умеет достаточно, чтобы самостоятельно исполнять заказы на иконы и церковные росписи.
- 1863 год – переезд в Петербург, поступление в Рисовальную школу при Бирже.
- 1864 год – начало обучения в Академии художеств.
- 1865 год – в Петербурге возникает Артель Крамского. Репин становится ее активным участником.
- 1869 год – написана картина «Иов и его друзья», за которую автор получает малую золотую медаль.
- 1871 год – Илья Репин заканчивает Академию художеств. Пишет
«Воскрешение дочери Иаира», за которую удостоен большой золотой медали.
- 1870 год – путешествие по Волге.
- 1870 – 1873 годы – работа над картиной «Бурлаки на Волге» (Русский
музей, Санкт-Петербург). Работа производит огромное впечатление и на
зрителей, и на критику. После ее появления Илья Репин становится широко
известным художником.
- 11 февраля 1872 года – Репин женится на Вере Алексеевне Шевцовой.
- Ноябрь этого же года – рождение дочери Веры.
- 1873 – 1876 годы – путешествие с семьей в Австрию и Италию, затем
во Францию. Репин много работает, пишет этюды, картины «Парижское
кафе», «Садко».
- 1874 год – рождение дочери Нади.
- 1876 год – вернувшись в Россию, художник вступает в Товарищество
передвижных выставок, и уже через несколько лет становится ведущим
передвижником.
- 1877 год – Репин ненадолго возвращается в родной Чугуев.
- Этот же год – на свет появляется третий ребенок Ильи Ефимовича, Юрий.
- 1878 – 1891 годы – работа над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (Русский музей, Санкт-Петербург).
- 1879 год – рождение третьей дочери Татьяны.
- 1883 год – написан «Крестный ход в Курской губернии». Год спустя – «Не ждали».
- 1885 год – появляется «Иван Грозный и сын его Иван» (Третьяковская галерея, Москва).
- 1887 год – написан портрет Льва Толстого. Всего Илья Ефимович Репин создал более трехсот портретов.
- 1890-е годы – у Репина творческий кризис, он временно порывает отношения с передвижниками.
- 1893 год – Илья Репин становится действительным членом Петербургской Академии художеств.
- 1894 – 1907 годы – в Академии художеств Репин числится профессором-руководителем мастерской.
- 1898 – 1899 годы – ректорство в Академии Художеств.
- Семейная жизнь супругов Репиных оставляет желать лучшего, они
постоянно ссорятся, сходятся и расходятся, при этом младшие дети, как
правило, остаются с матерью, а старшие – с отцом.
- 1900 год – на Всемирной художественной выставке в Париже Илья
Ефимович знакомится с писательницей Натальей Борисовной Нордман,
известной под псевдонимом Наталии Северовой. Между ними завязываются
отношения, несмотря на то, что Нордман младше Репина на 19 лет.
- Этот же год – окончательный разрыв с женой. Вместе с Нордман
художник переезжает в Куоккалу (тогда поселок располагался на
территории Финляндии, сейчас это Ленинградская область, поселок
переименован в Репино). Поселяется в имении «Пенаты».
- На протяжении многих лет в «Пенаты» съезжаются знаменитые деятели искусства. Среди них В. Серов, М. Горький, К.И. Чуковский.
- 1901 год – художник Илья Репин получает настоящий государственный
заказ: изобразить на холсте торжественное заседание Государственного
Совета в день его столетия. Два года Репин работает над полотном,
размер которого составляет 35 кв.м. Ему помогают художники Б.М.
Кустодиев и И.С. Куликов. К этой работе только эскизов-портретов
написано около пятидесяти. Так появилась картина «Торжественное
заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года».
- 1904 год – избрание почетным членом Московского литературно-художественного общества.
- 1907 год – Илья Ефимович публикует серию статей против смертной казни.
- Этот же год – в Белграде художник избран членом-корреспондентом Сербской академии наук и искусств.
- 1910 год – Репин пишет и издает статьи, в которых критикует новейшее искусство («Салон Издебского», «В аду Пифона»).
- 1914 год – избрание почетным членом Финляндского общества художников.
- Этот же год – Наталья Нордман умирает от чахотки на лечении в Швейцарии.
- 1917 год – после Революции имение «Пенаты» оказалось за границей
России и отошло к Финляндии. Репин испытывает двойственные чувства по
поводу возвращения на родину: с одной стороны, он мечтает вернуться, с
другой – не хочет жить в стране, где правят большевики.
- В конце жизни Репин издает ряд очерков, составившие его мемуары «Далекое близкое».
- 29 сентября 1930 года – Илья Ефимович Репин умирает. Похоронен в Куоккале.
|
 |
Васнецов Виктор Михайлович
Художник |
- Виктор Михайлович Васнецов родился 15 (3) мая 1848 года в селе
Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (сейчас это Кировская
область).
- Отец Васнецова, Михаил Васильевич, был в селе священником. Мать
звали Аполлинария Ивановна. Виктор был вторым из шести ее сыновей.
- Вскоре после рождения Виктора семья переезжает в село Рябово. Там проходит детство будущего художника.
- Несмотря на то, что по традиции дети священников наследовали их
профессию, Михаил Васильевич стремился дать своим сыновьям
разностороннее образование. В семье всегда были научно-популярные
журналы и книги.
- 1858 – 1862 года – Васнецов учится в духовном училище в Вятке,
затем переводится в духовную семинарию. Как сын священника, учится
бесплатно. В свободное время занимается рисованием, особый интерес
проявляя к русскому эпосу.
- 1866 год – Виктор Васнецов иллюстрирует сборник русских пословиц и
поговорок, готовит для книги более 70 рисунков. Книга не выходит, но
рисунки сохранились и были изданы отдельно в 1912 году. В этот же
период Васнецов принимает участие в росписи вятского кафедрального
собора.
- На последнем курсе решает оставить семинарию и отправиться в
столицу, чтобы обучаться живописи. Отец, несмотря на то, что сын
нарушил семейную традицию, благословляет его.
- 1867 год – переезд в Петербург. Васнецов пытается поступить в
Академию художеств, но по какому-то недоразумению это ему не удается.
Альтернативой Академии становится рисовальная школа при Обществе
поощрения художеств. Васнецов продолжает сотрудничать с издательствами,
зарабатывает иллюстрированием книг и частными уроками.
- 1868 год – поступление в Академию художеств со второй попытки. В
первые годы обучения получает несколько малых и одну большую серебряную
медаль за свои работы. Они экспонируются на выставках Общества
поощрения художеств («Нищие», «Рабочий с тачкой», «Чаепитие» и другие).
- За время учебы в Академии Васнецов знакомится и завязывает дружеские отношения с Ильей Репиным, позже – с Василием Суриковым, другими художниками.
- 1871 год – сделан первый карандашный набросок картины «Богатыри».
- 1873 год – меценат Павел Третьяков приобретает одну из самых ранних картин Васнецова, написанных маслом, – «Рабочие с тачками».
- 1874 год – работы Васнецова «Книжный лавочник» и «Мальчик с
бутылкой вина» выставлены на Всемирной выставке в Лондоне. Автор, еще
студент, получает за них бронзовую медаль.
- 1875 год – не окончив курса обучения, художник уходит из Академии.
- 1876 – 1877– ровно год Виктор Васнецов проводит в Париже. Ему очень помогает друг по Академии Илья Репин,
остановившийся во Франции во время своей большой поездки по Европе.
Васнецов пишет здесь два варианта картины «Балаганы в окрестностях
Парижа» («Акробаты»), задумывает картину «Богатыри» и создает к ней
первые эскизы, участвует в выставках.
- Ноябрь 1877 года – женитьба на Александре Владимировне Рязанцевой.
- Март 1878 года – Виктор Васнецов принят в Товарищество передвижных художественных выставок.
- Этот же год – художник с семьей переезжает в Москву. Именно здесь
давний интерес Васнецова к народной сказке и былине в полной мере
проявляется в его работах.
- 1880 год – написана первая картина на историческую тему «После
побоища Игоря Святославича с половцами», навеянная «Словом о полку
Игореве». Тематика для русской школы живописи была новая, и, как всегда
в таких случаях, встретили ее прохладно. Кто-то восхищался, но были и
не понявшие увлечения художника. Разногласия критики постепенно
перерастают в острую полемику.
- 1881 год – закончена работа над картинами «Аленушка», «Три царевны подземного царства», «Битва скифов со славянами».
- 1884 год – Васнецов получает предложение провести работы по росписи Владимирского собора в Киеве.
- Весна 1885 года – короткая поездка в Италию с целью ознакомиться с искусством итальянского Возрождения.
- 1885 – 1896 годы – Васнецов в Киеве, руководит работами по росписи собора. Успех готовой росписи был грандиозен.
- 1889 год – закончена картина «Иван-царевич на Сером волке».
- 1891 год – Васнецов осуществляет свою давнюю мечту: строит по
собственному проекту мастерскую. В ней начинает работать над
давным-давно задуманной картиной «Богатыри».
- 1892 год – Виктор Михайлович получает звание профессора живописи.
Спустя год избран действительным членом Петербургской Академии
художеств.
- 1897 год – закончена картина «Царь Иван Васильевич Грозный».
- 23 апреля 1898 года – закончена работа над картиной «Богатыри».
- Этот же год – первая персональная выставка Виктора Михайловича.
Художник предъявляет публике «Богатырей». Вскоре картина появляется в
Третьяковской галерее.
- 1900 год – Васнецов избран действительным членом Музея изящных искусств.
- 1902 год – награждение французским орденом Почетного легиона.
- 1905 год – художник вступает в националистическую организацию «Союз русского народа».
- 1912 год – закончена картина «Песнь о Сальгаре».
- 1917 год – Васнецов вступает в художественный союз «Изограф».
- 23 июля 1926 года – Виктор Михайлович Васнецов умирает в Москве. Похоронен на Введенском кладбище.
|
 |
Суриков Василий Иванович
Художник |
- Василий Иванович Суриков родился 24 (12) января 1848 года в Красноярске.
- Отец Сурикова, Иван Васильевич, служил губернским регистратором. Он обожал музыку и считался лучшим певцом в Красноярске.
- Мать, Прасковья Федоровна, считалась женщиной строгих нравов,
неуклонно соблюдающей обычаи. Одновременно она была художественно
одаренным человеком, известной рукодельницей.
- Предки Суриковых пришли в Сибирь с Дона еще в XVI веке, художник
принадлежал к старинному казачьему роду и на протяжении всей жизни
неимоверно гордился этим.
- 1861 год – Суриков оканчивает с похвальным листом Красноярское уездное училище.
- Первым учителем будущего великого живописца (не считая конюха,
показавшего еще ребенку азы лубочного ремесла) стал преподаватель
рисования из училища Николай Васильевич Гребнев. По воспоминаниям
самого Сурикова, учитель «чуть не плакал» над талантливым учеником.
- Из-за сложностей с деньгами сразу же после училища Василий Суриков
должен идти работать. Он устраивается канцеляристом в губернское
управление, но рисовать не бросает. Чтобы заработать, раскрашивает
пасхальные яйца «по три рубля за сотню», однажды пишет на заказ икону
«Богородичные праздники».
- 1868 год – красноярский губернатор П.Н. Замятин, очень ценивший
качественную живопись, отправляет работы Сурикова в Петербург, вместе с
ходатайством о его зачислении в Академию художеств. Сурикова принимают
в Академию, но без выплаты стипендии. Замятин, вместе с городским
головой, золотопромышленником и коллекционером П.И. Кузнецовым, берут
на себя расходы по обучению и проживанию художника в Петербурге.
- 1869 год – Василий Суриков с рыбным обозом своего первого мецената,
купца Кузнецова, отправляется в Петербург, учиться в Академии. Его
принимают не сразу, и, прежде чем стать вольнослушателем, Суриков три
месяца учится в Обществе поощрения художеств у М.В. Дьяконова. За этот
срок он проходит программу трех лет.
- 1870 год – долгожданное зачисление в Академию. В первые же годы
обучения Суриков получает четыре серебряные медали. И уже тогда
проявляет интерес к историческим сюжетам.
- Этот же год – написано первое профессиональное произведение художника «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге».
- 1874 год – студент Суриков пишет картину из древнерусской истории «Княжий суд».
- 1875 год – работа над полотном «Апостол Павел, объясняющий догматы
христианства перед Иродом Агриппой, сестрой его Береникой и римским
проконсулом Фестом». Произведение было программным и должно было
принести выпускнику Академии Сурикову золотую медаль. Однако комиссия
не сочла полотно законченным, и Суриков получает лишь звание классного
художника первой степени.
- 1877 год – Сурикова, едва закончившего обучение, приглашают в
Москву, расписывать фресками храм Христа Спасителя. Этот заказ художник
предпочитает поездке на обучение за границу. За два года он создает
фрески, изображающие четыре Вселенских собора. Это была последняя
работа, которую Суриков когда-либо делал на заказ.
- 1878 год – Василий Суриков женится на Елизавете Августовне Шаре,
внучке декабриста П. П. Свистунова. В этом браке родилось две дочери.
- 1878 – 1881 годы – работа над «Утром стрелецкой казни». Павел
Третьяков покупает эту картину прямо на выставке для своей коллекции.
- 1881 год – Василий Суриков становится членом Товарищества передвижных художественных выставок («передвижником»).
- 1883 год – написана картина «Меньшиков в Березове». Произведение также попадает в коллекцию Павла Третьякова.
- Деньги, вырученные от продажи последних двух картин, позволяют
Сурикову вместе с семьей отправиться в путешествие по Европе. Они
посещают Германию, Францию, Италию, Австрию… По впечатлениям этой
поездки Суриков пишет картину «Сцена из римского карнавала» (1884 год).
Известен также этюд к этой картине «Итальянка».
- 1887 год – написана «Боярыня Морозова». Драматическая трилогия о
переломных событиях XVII века («Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в
Березове», «Боярыня Морозова») сделала Сурикова одним из известнейших
художников своего времени.
- 1888 год – умирает Елизавета Августовна Сурикова. Смерть любимой
жены становится тяжелым ударом для художника. На некоторое время он
перестает писать и уезжает с детьми в Красноярск. Свои чувства художник
выражает только в одной картине, написанной в этот период – «Исцеление
слепорожденного».
- 1891 год – в Красноярске художник работает над произведением «Взятие снежного городка».
- Этот же год – возвращение в Москву.
- 1893 год – Василий Иванович Суриков становится действительным членом петербургской Академии художеств.
- 1895 год – художник вновь обращается к истории и пишет «Покорение Сибири Ермаком».
- 1895 – 1899 годы – работа над картиной «Переход Суворова
через Альпы». Произведение закончено в год столетия этого события.
Этюды к картине писались в Швейцарии, на месте исторического перехода.
- 1907 год – Суриков уходит от «передвижников».
- 1907 – 1910 годы – Василий Суриков пишет большое полотно (последнее в своей жизни) «Степан Разин».
- 1910 год – усилиями Сурикова на его родине, в Красноярске, открывается рисовальная школа.
- 1912 год – на выставке Союза русских художников показывается картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря».
- 1913 год – написан первый автопортрет художника.
- 1915 год – Суриков пишет свой второй автопортрет.
- 19 (6) марта 1916 года – Василий Иванович Суриков умирает в Москве от склероза сердца. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
- Имя Василия Сурикова присвоено Московскому художественному институту искусств и Красноярскому художественному училищу.
|
 |
Айвазовский Иван Константинович
Художник |
- Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился 29 (17) июля 1817 года в Феодосии.
- Отец художника, Константин (Геворг) Гайвазовский, был разорившимся
после чумы 1812 года коммерсантом. Ему удалось привить всем своим детям
любовь и уважение в армянской культуре и традициям.
- Мать Айвазовского звали Рипсиме. Она воспитала трех дочерей и трех сыновей. Весь город знал ее как искусную вышивальщицу.
- Талант будущего художника проявился рано. Айвазовский постоянно
рисовал корабли и море, причем не только карандашом на бумаге, но и с
помощью подручных средств – например, углем на стенах. Иван к тому же
играл на скрипке, проявляя хорошие музыкальные способности.
- 1831 год – губернатор Тавриды А.И. Казначеев, давно заметивший
юного художника, помогает родителям определить его в Таврическую
гимназию.
- 1833 год – Иван Айвазовский принят в Академию художеств в
Петербурге. За годы учебы ему удается войти в круг известных всей
России деятелей искусств. Среди его знакомых Александр Пушкин, Василий Жуковский, Карл Брюллов, Михаил Глинка.
- Одним из учителей художника-мариниста был приглашенный в Академию
из Франции Филипп Танер. Он научил его писать воду. Впрочем, через
несколько лет Айвазовский оставит метод Танера и найдет собственный.
- 1835 год – Айвазовский пишет «Этюд воздуха над морем», за который
получает от Академии большую серебряную медаль. Это событие
окончательно определяет выбор: художник Айвазовский будет работать
исключительно с морскими пейзажами.
- 1837 год – Айвазовский оканчивает Академию с большой золотой
медалью, дающей ему право на поездку за границу за счет учебного
заведения. Однако первые два года художник проводит в Крыму, на своей
малой родине. Это было задание Академии – писать морские пейзажи и
приморские города (Керчь, Ялту, Севастополь, родную Феодосию).
Двадцатилетний художник попадает на русские военные корабли, знакомится
с адмиралами, мастерами военно-морского дела, много работает и в итоге
превращается в признанного и широко известного мастера-мариниста.
- 1840 год – написаны картины «Высадка десанта в доме Субания», «Вид
Севастополя». Оба произведения тут же выкуплены российским
императорским домом.
- Этот же год – поездка за границу (Италия, Испания, Португалия,
Франция, Швейцария, Германия, Голландия, Англия). Буквально за
несколько месяцев об Иване Айвазовском и о его великолепных пейзажах
узнают во всей Европе. Академии художеств Рима и Амстердама принимают
его в свои члены. За границей художник встречается со своими
знаменитыми соотечественниками: Николаем Гоголем, Александром Ивановым.
- 1843 год – на выставке в Париже представлены полотна «Лодка
черкесских пиратов», «Остров Капри», «Тишь на Средиземном море». Работы
получают высокие награды, а их автор – почетное звание академика
Парижской Академии художеств.
- 1844 год – возвращение в Россию. Через короткое время Айвазовского
избирают академиком Петербургской Академии художеств. Особым царским
указом Иван Константинович причислен к Главному морскому штабу со
званием живописца и правом ношения мундира морского министерства.
- 1845 год – переезд в Феодосию. Здесь Айвазовский приступает к
строительству дома для себя и своей семьи. Дом строится по собственным
чертежам художника, в итальянском стиле. Здесь же устраивается большая
мастерская.
- С этого времени Иван Айвазовский постоянно живет в Феодосии, однако
часто посещает Петербург и Москву, устраивает собственные выставки в
России и в Европе, участвует в международных (сначала в Европе, а к
концу века – и в США). В его доме бывают Илья Репин, Иван Шишкин, известный меценат и коллекционер Павел Третьяков, Антон Чехов.
- 1847 год – Айвазовский избран профессором Петербургской Академии
художеств за картины «Виды Черного моря» и «Монастырь св. Георгия». В
свои члены принимают его академии Штутгарта и Флоренции.
- 1848 год – Айвазовский пишет «Чесменский бой».
- 1850 год – написана картина «Девятый вал».
- 1857 год – на выставке в Париже Айвазовский выставляет свое
произведение «Четыре богатства России». За эту картину он (первым из
иностранных художников) удостаивается ордена Почетного легиона.
- 1861 год – Федор Достоевский пишет статью «Выставки 1860-1961 гг. в Академии искусств», в которой называет творчество Ивана Айвазовского «сказочным».
- 1868 год – Айвазовский исполняет свою давнюю мечту и отправляется в
путешествие по местам, где родились и жили его предки – по Закавказью.
Среди произведений, написанных во время и после путешествия, известна
картина «Сошествие Ноя с Арарата».
- 1870-е годы – вся Европа продолжает восхищаться искусством
Айвазовского. Однако на родине в его адрес все чаще звучит критика. В
России развивается и набирает силу движение художников-передвижников,
которые в своих произведениях пропагандируют реализм. «Сказки о море»
смотрятся на этом фоне по меньшей мере странно. Критика начинает
обвинять художника в том, что он «стоит в стороне от общего развития
русской пейзажной школы».
- 1874 год – во Флоренции с большим успехом проходит персональная выставка Ивана Айвазовского.
- 1880 год – Айвазовский открывает в Феодосии картинную галерею. Это
был третий по счету музей, открытый в Российской империи. По завещанию
художника после его смерти галерея была передана в собственность
города. Теперь здесь – самое полное собрание произведений Ивана
Айвазовского.
- Этот же год – художник пишет полотно на тему армянской культуры
«Посещение Дж. Г. Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции». Сейчас
эта работа находится в Картинной галерее Армении в Ереване.
- 1881 год – художник полностью за свой счет открывает в родном
городе археологический музей. Горожане и власти избирают его Почетным
гражданином Феодосии (первым в городе).
- Этот же год – написана картина «Черное море».
- 1882 год – женитьба на армянке Анне Бурназян. Это был второй брак
Айвазовского и он, по собственным словам художника, еще больше
приблизил его к армянскому народу.
- 1887 год – в соавторстве с Ильей Репиным Айвазовский создает картину «Пушкин на берегу моря». Пейзаж пишет Иван Константинович, а фигуру великого поэта – Репин.
- 26 сентября этого же года – мир изобразительного искусства широко
празднует пятидесятилетие служения Айвазовского искусству. Художник
дарит Петербургской Академии «Пушкина…».
- 1888 год – Айвазовский делает еще один подарок Феодосии: выступает
одним из организаторов (и спонсоров) строительства городского
водопровода.
- 1890-е годы – турецкий султан Абдул-Гамид устраивает в
Константинополе резню, в которой погибают сотни тысяч армян. Те, кому
удалось спастись, бежали в Россию, некоторые останавливались в
Феодосии. Иван Айвазовский глубоко переживает трагедию родного ему
народа. Он делает все, чтобы обеспечить беженцев жильем. Награды,
пожалованные ему Османской империей, демонстративно швыряет в море. О
чувствах художника ясно говорят его произведения этого периода: «Армян
живыми бросают в море», «Погром армян в Трапезунде» и другие. Эта серия
картин выставляется в Москве и Одессе.
- Всего за всю свою творческую жизнь художник создет около 6 тысяч
картин. При этом большинство из них он демонстрирует только на
персональных выставках.
- 19 (2) апреля 1900 года – Иван Константинович Айвазовский умирает в
Феодосии. В этот день художник начинает картину «Взрыв турецкого
корабля». Похоронен в Феодосии. На его памятнике выбита надпись:
«Родившись смертным, оставил по себе бессмертную память».
|
|
| საიტზეა |
|---|
სულ ონლაინში: 1 სტუმარი: 1 მომხმარებელი: 0 |
|